Into The Mist (solo show)
JeeYoung Lee
July 4 - August 10, 2024
OCI Museum of Art, Seoul
Installation view of Into The Mist at the OCI Museum of Art, Seoul, Korea, 2024
JeeYoung Lee constructs rooms imbued with personal stories and emotions, often drawing inspiration from everyday encounters and events. She builds temporary walls and fills the space with dozens, or even hundreds, of handmade objects—both large and small—creating dreamlike or magical landscapes infused with memory. She then photographs the completed scene. This is her ongoing series, Stage of Mind—a stage of the heart built through intense labor and long hours. The resulting photographs, often resembling paintings or digitally manipulated images, are in fact the culmination of this physically demanding and time-consuming process.
In her previous works, Lee filled the space with physical objects. In contrast, her latest works take the opposite approach. She empties the room and fills it instead with artificial mist created by a smoke machine. Amid the haze, only a faint figure, captured in a specific pose, emerges.
While the Stage of Mind series involved constructing spaces to confront her inner emotions through high-intensity labor, Into the Mist seeks self-discovery through emptiness—filling the space with only color and the mysterious atmosphere created by the particles of mist. This state of emptiness naturally draws the viewer inward.
The exhibition title, Into the Mist, originates from a memory at a ski resort. In a dense fog that blurred her vision on the slope, the artist caught a glimpse of life’s course. Eyes wide open yet unable to see even a step ahead—still, we move forward, quietly and resolutely. That dreamlike isolation led her to focus more deeply on her inner self, and she chose to express this experience through photography.
She paints the space in her studio in colors that evoke specific emotions, steps into it herself, and poses in ways that reflect those feelings. The titles of the works—Compulsion, Swamp, Dialogue, and others—refer to psychological states.
Gazing at the figure barely visible through the fog, viewers are invited into a shared emotional experience with the artist.
While each person’s memories may differ, human emotions are deeply universal and shareable. Through this exhibition, JeeYoung Lee offers a space to encounter the emotions she has recorded and invites us to quietly look into our own hearts as well.
– Youyeon Chung, Senior Curator at the OCI Museum of Art
이지영은 개인적인 경험을 기반으로 그 속에 녹아 있는 사연과 감정을 담은 방을 구축한다. 일상에서 겪는 일련의 경험은 모두 작품의 출발점이 된다. 가벽을 세운 후 그 공간을 손수 제작한 크고 작은 오브제 수십, 수백 개로 가득 메워내어 각각의 기억을 담은 꿈 혹은 마법과 같은 풍경을 완성한다. 그러고는 완성된 현장을 사진으로 촬영한다. 이것이 작가가 그간 선보인 스스로의 마음의 무대, 〈Stage of Mind〉 시리즈다. 마치 그림 같아 보이는 사진, 혹은 디지털 합성으로 제작된 듯한 초현실적 사진은 밤낮없이 지속된 고된 작업의 결정체이다. 지금까지의 작업에서는 오브제로 공간을 채워 왔다면, 이번 전시의 출품작은 그 반대이다. 오히려 텅 비우고, 대신 스모그 머신을 활용해 피워낸 인공 안개로 메웠다. 그 속에 특정한 포즈를 취한 인물만이 희미하게 존재할 뿐이다. "Stage of Mind" 시리즈에서는 솔직한 나의 마음을 만나기 위해 한 점의 작품을 완성하기까지 고강도의 노동과 긴 시간을 투입해 공간을 구축해 나갔다. 그러나 "Into the Mist"에서는 오로지 색의 온도, 스모그의 입자가 만들어 내는 신비로운 분위기만으로 공간을 가득 채움으로써 비워냄을 통해 자아를 발견하는 방식을 시도하였다. 무(無)의 상태는 자연스레 내면으로의 몰입을 유도한다.
전시명 《Into the Mist》는 스키장에서 경험했던 기억에서 출발하였다. 슬로프에 드리운 짙은 안개 덕에 시야가 흐려진 막막한 상황에서 작가는 인생의 순리를 엿보았다. 분명히 눈을 뜨고 있지만 한 치 앞도 보이지 않는, 그러나 그저 묵묵하고 꿋꿋하게 앞으로 나아갈 수밖에 없는 우리. 세상에 홀로 남겨진 듯한 몽환적인 상황은 작가의 마음에 보다 집중하게 만들었다. 그는 이와 같은 경험을 사진으로 풀어내었다. 특정한 감정을 떠올리는 색채로 가벽을 도색하고, 공간 속에 직접 들어가 해당 감정을 연상시키는 포즈를 취한 채 사진을 촬영한다. 출품작의 제목들은 〈Compulsion〉, 〈Swamp〉, 〈Dialogue〉 등으로 모두 인간의 심리 상태와 연결되어 있다. 희뿌연 안개 속에서 그 존재를 미약하게 드러내고 있는 인물을 멍하니 바라보고 있노라면 작가와 그 감정을 공유하는 몰입을 경험할 수 있다. 개인들의 기억은 모두 상이하나 인간이 느끼는 고유한 감정들은 얼마든지 공유할 수 있기에 이번 전시를 통해 이지영이 기록한 마음 상태를 나누고, 비로소 나의 마음까지 들여다볼 수 있는 기회가 되기를 바란다.
-정유연 OCI 미술관 선임큐레이터-
JeeYoung Lee
July 4 - August 10, 2024
OCI Museum of Art, Seoul
Installation view of Into The Mist at the OCI Museum of Art, Seoul, Korea, 2024
JeeYoung Lee constructs rooms imbued with personal stories and emotions, often drawing inspiration from everyday encounters and events. She builds temporary walls and fills the space with dozens, or even hundreds, of handmade objects—both large and small—creating dreamlike or magical landscapes infused with memory. She then photographs the completed scene. This is her ongoing series, Stage of Mind—a stage of the heart built through intense labor and long hours. The resulting photographs, often resembling paintings or digitally manipulated images, are in fact the culmination of this physically demanding and time-consuming process.
In her previous works, Lee filled the space with physical objects. In contrast, her latest works take the opposite approach. She empties the room and fills it instead with artificial mist created by a smoke machine. Amid the haze, only a faint figure, captured in a specific pose, emerges.
While the Stage of Mind series involved constructing spaces to confront her inner emotions through high-intensity labor, Into the Mist seeks self-discovery through emptiness—filling the space with only color and the mysterious atmosphere created by the particles of mist. This state of emptiness naturally draws the viewer inward.
The exhibition title, Into the Mist, originates from a memory at a ski resort. In a dense fog that blurred her vision on the slope, the artist caught a glimpse of life’s course. Eyes wide open yet unable to see even a step ahead—still, we move forward, quietly and resolutely. That dreamlike isolation led her to focus more deeply on her inner self, and she chose to express this experience through photography.
She paints the space in her studio in colors that evoke specific emotions, steps into it herself, and poses in ways that reflect those feelings. The titles of the works—Compulsion, Swamp, Dialogue, and others—refer to psychological states.
Gazing at the figure barely visible through the fog, viewers are invited into a shared emotional experience with the artist.
While each person’s memories may differ, human emotions are deeply universal and shareable. Through this exhibition, JeeYoung Lee offers a space to encounter the emotions she has recorded and invites us to quietly look into our own hearts as well.
– Youyeon Chung, Senior Curator at the OCI Museum of Art
이지영은 개인적인 경험을 기반으로 그 속에 녹아 있는 사연과 감정을 담은 방을 구축한다. 일상에서 겪는 일련의 경험은 모두 작품의 출발점이 된다. 가벽을 세운 후 그 공간을 손수 제작한 크고 작은 오브제 수십, 수백 개로 가득 메워내어 각각의 기억을 담은 꿈 혹은 마법과 같은 풍경을 완성한다. 그러고는 완성된 현장을 사진으로 촬영한다. 이것이 작가가 그간 선보인 스스로의 마음의 무대, 〈Stage of Mind〉 시리즈다. 마치 그림 같아 보이는 사진, 혹은 디지털 합성으로 제작된 듯한 초현실적 사진은 밤낮없이 지속된 고된 작업의 결정체이다. 지금까지의 작업에서는 오브제로 공간을 채워 왔다면, 이번 전시의 출품작은 그 반대이다. 오히려 텅 비우고, 대신 스모그 머신을 활용해 피워낸 인공 안개로 메웠다. 그 속에 특정한 포즈를 취한 인물만이 희미하게 존재할 뿐이다. "Stage of Mind" 시리즈에서는 솔직한 나의 마음을 만나기 위해 한 점의 작품을 완성하기까지 고강도의 노동과 긴 시간을 투입해 공간을 구축해 나갔다. 그러나 "Into the Mist"에서는 오로지 색의 온도, 스모그의 입자가 만들어 내는 신비로운 분위기만으로 공간을 가득 채움으로써 비워냄을 통해 자아를 발견하는 방식을 시도하였다. 무(無)의 상태는 자연스레 내면으로의 몰입을 유도한다.
전시명 《Into the Mist》는 스키장에서 경험했던 기억에서 출발하였다. 슬로프에 드리운 짙은 안개 덕에 시야가 흐려진 막막한 상황에서 작가는 인생의 순리를 엿보았다. 분명히 눈을 뜨고 있지만 한 치 앞도 보이지 않는, 그러나 그저 묵묵하고 꿋꿋하게 앞으로 나아갈 수밖에 없는 우리. 세상에 홀로 남겨진 듯한 몽환적인 상황은 작가의 마음에 보다 집중하게 만들었다. 그는 이와 같은 경험을 사진으로 풀어내었다. 특정한 감정을 떠올리는 색채로 가벽을 도색하고, 공간 속에 직접 들어가 해당 감정을 연상시키는 포즈를 취한 채 사진을 촬영한다. 출품작의 제목들은 〈Compulsion〉, 〈Swamp〉, 〈Dialogue〉 등으로 모두 인간의 심리 상태와 연결되어 있다. 희뿌연 안개 속에서 그 존재를 미약하게 드러내고 있는 인물을 멍하니 바라보고 있노라면 작가와 그 감정을 공유하는 몰입을 경험할 수 있다. 개인들의 기억은 모두 상이하나 인간이 느끼는 고유한 감정들은 얼마든지 공유할 수 있기에 이번 전시를 통해 이지영이 기록한 마음 상태를 나누고, 비로소 나의 마음까지 들여다볼 수 있는 기회가 되기를 바란다.
-정유연 OCI 미술관 선임큐레이터-